隨著技術不斷升級，AI的風已吹到文藝創(chuàng)作的各個領域，成為從業(yè)者不可忽視的存在。國際拍賣巨頭佳士得甚至官宣，2月20日將于紐約舉行首場AI藝術專場拍賣“增強智能”。 身處當下，如何應對人工智能對藝術創(chuàng)作的影響？AI時代，繪畫會否被淘汰？日前，上海創(chuàng)意設計講壇（第七期）在中華藝術宮（上海美術館）舉行，邀請在此展出的第二十屆海平線·繪畫雕塑聯(lián)展相關藝術家，就業(yè)界關心的議題展開深度探討。 “我們正處在數(shù)字藝術、AI技術發(fā)展的漩渦之中。”崔昱用一個詞形容當下青年藝術家的狀態(tài)——“懸浮的狂歡”，既享受前所未有的創(chuàng)作自由，但又面臨著“我”的價值隨時被解構的焦慮之中。“從AI起步，藝術家、設計師就一直面對著種種質(zhì)疑——我們未來的發(fā)展是什么樣的？我們未來是不是會被取代？藝術家的意義是什么？”崔昱認為，攝影技術的出現(xiàn)，讓畫家從單純的皇室畫像描摹轉(zhuǎn)而去表達自我、表現(xiàn)情感，推動了繪畫藝術的發(fā)展。當下AI技術的介入，也將推動繪畫形式轉(zhuǎn)向另一個維度，現(xiàn)在要做的，是去引領AI，創(chuàng)造不被算法所取代的藝術?！坝纱宋腋羁痰伢w會到，當代藝術家的競爭核心已經(jīng)不再是單純對技法的追求，也不是單純對電腦編程以及技術的學習，我們要像物理學家一樣重新去拆解現(xiàn)實，去重組現(xiàn)實文化的基因，去延續(xù)我們的文化、更新我們的文化。我們需要解決兩個問題，即何為‘藝術’，何以為‘人’?！?br>
徐婕說，談到科技問題，大家都會想，傳統(tǒng)繪畫是不是會受到?jīng)_擊。這個問題其實在100年前就已經(jīng)在討論了，100年之后的今天這個問題仍然存在。就在兩年前，威尼斯藝術基金會的一個展覽項目“停止繪畫”，討論了在數(shù)字革新的時代，繪畫面臨的是一種危機，還是通過危機促發(fā)傳統(tǒng)媒介再度更新?！拔蚁胝f，傳統(tǒng)繪畫在受到新的外界刺激之后，展現(xiàn)出自己拓展的能力，就不會擔心被淘汰。”對于傳統(tǒng)媒介的尊重和深耕，同時給予新的媒介非常好的舞臺，是徐婕參加第二十屆海平線·繪畫雕塑聯(lián)展最深的體會?！吧虾Ｊ欠浅H化的大都市，各個國家的藝術家都在這發(fā)展，開放、創(chuàng)新、包容。?！彼J為，作為一個青年藝術家，要謹慎技術所帶來的跨界的自由，它的危險性在于技術化的理性，可以消解作為人這個碳基生命的感知力和創(chuàng)造力。不論處在何時何地，作為藝術家都是一個非常艱巨的任務，生存很難，持續(xù)創(chuàng)作更難。 “無論物質(zhì)多么豐富，技術怎樣發(fā)展，藝術最終還是要回到人本身?！壁w玉龍在不斷的創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)，到一定維度的時候，物質(zhì)世界和人是一體的，而藝術要從自己的內(nèi)心開始，追求當下的那一剎那?！拔覄?chuàng)作的‘凈相系列’，使我學會了專注，我喜歡這種獨處，讓我回到了純粹的狀態(tài)，在這種狀態(tài)中不斷探索。我要感謝藝術，它讓我跟這個世界形成了一個結合點。我也要感謝上海，它是一個藝術生態(tài)特別好的城市，我對未來上海的文化藝術充滿信心?！?br> 作為鼓勵和引導新興前沿藝術探索的重要品牌，啟航于1986年的“海平線·繪畫雕塑聯(lián)展”是中國持續(xù)時間最長的雙年展。展覽以策展人提名的方式，按照同一藝術家不重復入展的原則，集結區(qū)域內(nèi)初露鋒芒的中青年藝術家的最新創(chuàng)作，力求真實反映上海當代藝術領域的變化與發(fā)展，至今已累計推出藝術家526位，為上海藝術的現(xiàn)代性與中國當代藝術圖景源源不斷地輸送著新生力量。圖像的維度——第二十屆海平線·繪畫雕塑聯(lián)展眼下正在中華藝術宮（上海美術館）展出，由丁乙擔任總策展人，邀請四位分策展人共同參與，通過繪畫、雕塑、攝影、裝置及影像等百余件多元形式藝術作品，展現(xiàn)對當下圖像文化的獨特思考與實驗性探索。
分策展人夏磊畢業(yè)后就一直在上海美協(xié)工作，前前后后經(jīng)歷了十屆海平線·繪畫雕塑聯(lián)展。其最深的感受是“海平線”在不斷地迭代，其中有兩個點是非常顯著的：一個是每一代藝術家都有對他所處時代的表達，另一個是始終站在科技藝術的最前沿，本屆展覽中就有很多藝術家?guī)砹撕苄迈r的實驗藝術作品。除了與科技的融合，本屆“海平線”的另一個特色就是藝術家的選擇更加國際化，大概70%都具有國外留學的經(jīng)歷，展覽通過“鏡像之人”“自然之都”“思辨之物”“虛擬之靈”四個板塊，對于不同的年齡，不同的留學背景，以及不同生活歷練和對人生的感悟，所引發(fā)的幾代人之間不同的思考，都給予了呈現(xiàn)，看似不太關聯(lián)，其實作品背后的創(chuàng)作手法、觀念又有著非常多的相似性。與前幾屆“海平線”相比，本屆的表現(xiàn)形式相對較多是影像、行為作品以及觀念性、數(shù)字多媒體作品。 很多人對于實驗藝術大多是看個熱鬧，作品背后的邏輯和技術基礎是什么？林葉以其策展的“虛擬之靈”板塊為例，嘗試給出自己的答案?！啊摂M’這個概念大家天天在說，到底什么是‘虛擬’？‘虛擬之靈’的‘靈’是什么？‘虛擬’顯然不是‘虛構’，我理解‘擬’在于以假亂真，使人們無法清晰看到現(xiàn)實與虛擬的邊界?！绷秩~舉例，日本的“二次元”文化很發(fā)達，以至于很多年輕人有充足的精力和虛擬世界的人偶談戀愛，但卻沒有能力跟現(xiàn)實中的人交往?！霸谖业睦斫饫?，‘虛擬之靈’的‘靈’就是我們現(xiàn)在一點點被各種各樣的虛擬技術所剝奪掉的能力。” “藝術家對于什么樣的藝術生態(tài)是最害怕的？是圈層的固化、觀念的固化，他進不來，也出不去；是努力了一輩子，他的作品大家看不到，沒有機會呈現(xiàn)自己，要討好平臺的權威?！弊鳛楸敬沃v壇的主持人，上海視覺藝術學院美術學院教授林明杰感嘆，上海美協(xié)有一群前輩藝術家，他們既尊重傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)藝術，也尊重當下時代的改變，尊重年輕的藝術家，給年輕人機會，予年輕人扶持，“這才是藝術生態(tài)所需要的。” 上海美協(xié)駐會副主席、上海創(chuàng)協(xié)秘書長丁設表示，從1986年開始，上海就有了“海平線”這樣一個為中青年藝術家搭建的平臺和機制，這是老一輩美協(xié)人給我們創(chuàng)造的環(huán)境和條件。它代表了上世紀八十年代非常重要的時代精神，也是上海美術發(fā)展進程中一個里程碑，不僅培養(yǎng)了很多藝術家，而且?guī)缀跎虾Ｖ匾乃囆g家都和這個展覽有關系，他們或是參展，或是策展，或是推薦藝術家。在大家的共同努力下，“海平線”展覽一直不停地往前走，并且勢頭越來越好?！啊Ｆ骄€’近四十年的發(fā)展歷程，每個階段有每個階段的使命，每個階段有每個階段的話題，未來還有更多的話題在等待被開掘，我們怎么來改變自己的觀念，如何做好全新的服務，有待進一步探索?！?br>
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