從德基藝術(shù)博物館的國(guó)際知名數(shù)字藝術(shù)家邁克·溫克爾曼（Beeple）全球首場(chǎng)個(gè)展“來自人造未來的故事”，到泰康美術(shù)館的“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”展覽，近期國(guó)內(nèi)兩個(gè)大展不約而同引人關(guān)注包括AI藝術(shù)在內(nèi)的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作。與此同時(shí)，隨著Midjourney、Ideogram、可圖、即夢(mèng)等越來越多AI生圖“神器”被越來越廣泛地應(yīng)用，人人似乎都成了藝術(shù)家，有望匯聚在1月底將啟幕的“首屆紅樹林AI藝術(shù)萬人展”上，甚至獲得畫廊簽約。 技術(shù)的高速發(fā)展究竟將載著藝術(shù)駛向何方？尤其呈現(xiàn)出“人人化”傾向的AI藝術(shù)，會(huì)稀釋藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，還是催生更多人的創(chuàng)作靈感？會(huì)讓藝術(shù)陷入新的套路化，還是擁有更多想象？ 盡管剛起步，AI潛能令藝術(shù)家無限好奇 “目前的AI藝術(shù)多為生成式藝術(shù)，側(cè)重圖像性?！鄙虾？萍即髮W(xué)創(chuàng)意與藝術(shù)學(xué)院副教授王頡告訴記者。這樣的AI作品通常類似于插畫或海報(bào)，只能依賴屏幕或打印來欣賞，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，眼下其最大優(yōu)勢(shì)在于以高效的圖像合成方便前端構(gòu)思，“以前一個(gè)月的工作量現(xiàn)在一個(gè)下午可能就完成了，直接有了1000種搭配組合”。他認(rèn)為此類圖像本身是沒有多少繪畫性或藝術(shù)性可言的。 但顯然，AI的潛能令藝術(shù)家無限好奇。 在“跨越六十年”展中，給機(jī)器人當(dāng)模特，被一群“AI畫家”圍觀并寫生的體驗(yàn)，令很多觀眾感到格外新奇。這是法國(guó)藝術(shù)家帕特里克·特雷塞特的互動(dòng)裝置作品《人類學(xué)習(xí)#1》，來自他與團(tuán)隊(duì)長(zhǎng)達(dá)十多年的研究。只見幾位AI畫家的創(chuàng)作過程煞有介事，時(shí)而“抬頭”觀察模特，時(shí)而“低頭”看向畫紙，甚至不乏停頓思考的片刻，隨后流暢地在畫紙上勾勒出模特的形象。這些作品竟然還各有各的性格，有的偏學(xué)院派，有的大玩抽象，有的頗似印象派。
正于泰康美術(shù)館“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”展覽中展出的帕特里克·特雷塞特《人類學(xué)習(xí)#1》讓一群“AI畫家”為觀眾畫寫生。 “AI繪畫與跨學(xué)科創(chuàng)作”，是王頡近年來從事的項(xiàng)目。其中頗為重要的一項(xiàng)實(shí)踐是，將油畫創(chuàng)作方法拆解成機(jī)器人能夠理解的，借機(jī)器人手臂來實(shí)現(xiàn)繪畫步驟，這相當(dāng)于手把手向機(jī)器人“投喂”繪畫邏輯、技巧。王頡說，不在乎機(jī)器人最終畫出的效果，探索的過程才是最讓人著迷的，“我們想探索哪些是機(jī)器人很難學(xué)會(huì)的”。在此過程中，他和團(tuán)隊(duì)的確有一些意外的發(fā)現(xiàn)。例如，足以精細(xì)到遠(yuǎn)程完成手術(shù)的機(jī)械手臂，在畫起畫來竟然偶爾失靈，每一筆下去的輕重以及色彩都難免存在誤差，而人在畫畫時(shí)是有容錯(cuò)率的，并且可以隨時(shí)糾偏。在王頡看來，人在創(chuàng)作時(shí)不經(jīng)意流露出的一些東西其實(shí)難能可貴，機(jī)器人難以做到的那些東西，恰恰是藝術(shù)家可以強(qiáng)化的。 任教于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院的陳抱陽(yáng)，嘗試創(chuàng)造出有創(chuàng)作力的AI模型，讓這個(gè)模型生成無數(shù)的可能性。就這層意義而言，他認(rèn)為AI與藝術(shù)家應(yīng)該是共生關(guān)系而非競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系。在作品《假蜃樓：意識(shí)欺騙》中，他創(chuàng)作了一個(gè)虛擬世界，設(shè)定了一系列規(guī)則，讓6個(gè)基于藝術(shù)家本人而創(chuàng)作的數(shù)字分身一起玩狼人殺。 如何共創(chuàng)，決定了AI藝術(shù)帶來的想象 “AI有無窮的可能性，我們剛剛觸及冰山一角?！边~克·溫克爾曼此前亮相“來自人造未來的故事”展覽現(xiàn)場(chǎng)時(shí)坦言。近年來高速發(fā)展的AI技術(shù)盡管為溫克爾曼關(guān)注，但他更為看重的是人與AI的共創(chuàng)，能夠通過AI表達(dá)什么。他認(rèn)為AI是人類創(chuàng)造出的最有人性的東西，因?yàn)樗狭巳祟悇?chuàng)作的所有東西，“用AI輔助創(chuàng)作時(shí)，我們會(huì)發(fā)覺它是那樣啟發(fā)人心、激動(dòng)人心。”
正于德基藝術(shù)博物館“來自人造未來的故事”展覽中展出的Beeple《指數(shù)生長(zhǎng)》運(yùn)用AI探討人類與技術(shù)的共生關(guān)系。 邁克·溫克爾曼的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作王國(guó)，從不局限于AI技術(shù)本身，但總擅長(zhǎng)利用前沿的技術(shù)去生成自身特有的藝術(shù)表達(dá)。就說此次他帶到德基藝術(shù)博物館的作品，基于藝術(shù)史上靜物與花卉而創(chuàng)作的動(dòng)態(tài)雕塑《指數(shù)生長(zhǎng)》運(yùn)用了AI，只見巨大的花藤以強(qiáng)大的力量旋繞伸向天空，無數(shù)花朵在其間周而復(fù)始地經(jīng)歷著生長(zhǎng)、綻放、凋謝，每一秒鐘都根據(jù)算法動(dòng)態(tài)生長(zhǎng)，最終疊加出20億種可能性。將大自然的有機(jī)之美與技術(shù)的不斷進(jìn)步并置呈現(xiàn)，他想以此探討人類與技術(shù)的共生關(guān)系，以及這種關(guān)系呈現(xiàn)出的指數(shù)級(jí)增長(zhǎng)勢(shì)態(tài)。而另一件曾以約合1.8億元人民幣拍出的動(dòng)態(tài)雕塑《人類一號(hào)》其實(shí)并沒有運(yùn)用AI，此次在展覽中卻以特別章節(jié)拋出“人類是否會(huì)被AI替代”的問題，提醒人類要警惕技術(shù)的過度發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人機(jī)和諧共存與平衡發(fā)展。 將AI看作一種工具或材料，在不少藝術(shù)家中已形成共識(shí)。徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作，不時(shí)也會(huì)用到AI，他卻從不認(rèn)為自己要成為AI藝術(shù)家。在他看來，藝術(shù)最終是一種通過材料所表達(dá)的東西，至于自己的創(chuàng)作使用了何種材料，總是希望以此獲得幫助判斷藝術(shù)和社會(huì)關(guān)系的一種參照。 在藝術(shù)史學(xué)家、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯烏爾里?！W布里斯特看來，未來，藝術(shù)將不會(huì)被二分為技術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)或人創(chuàng)造的藝術(shù)，更多的藝術(shù)是二者融合創(chuàng)造的，藝術(shù)作品本身會(huì)擁有生命，不斷變化與生長(zhǎng)。他認(rèn)為這正是未來藝術(shù)有意思的地方。水晶橋美國(guó)藝術(shù)博物館策展人舒莎·羅德里格斯提出，對(duì)于觀眾互動(dòng)性和參與感的強(qiáng)化，是數(shù)字藝術(shù)的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，以此能夠更多地響應(yīng)社會(huì)議題。而這類作品呈現(xiàn)的動(dòng)態(tài)變化，則能不斷引發(fā)新的對(duì)話、新的反饋，從而帶來新的體驗(yàn)。 在業(yè)內(nèi)看來，未來AI能將藝術(shù)帶到什么樣的遠(yuǎn)方，最終取決于人，這對(duì)藝術(shù)家的獨(dú)立思考、創(chuàng)意思維提出了更高要求。 |
